El Séptimo Festival de Cine Francés se realizó del 12 al
28 de septiembre en Bogotá; del 1 al 12 de octubre en
Medellín; en simultánea a partir de 13 de octubre en
Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Bucaramanga, Santa
Marta, Valledupar y Cartagena; del 17 al 26 de octubre
en Cali y del 24 al 31 de octubre en Barranquilla.
Alain Resnais (Vannes, 3 de junio de 1922) es un
director, montador y guionista de cine francés; junto a
François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue
una de las principales figuras de la Nouvelle vague («Nueva
ola») del cine francés, que revolucionó el concepto del
montaje y la fotografía.
En 1955, a los 22 años de edad, un joven crítico francés,
que ya había publicado sus artículos de cine en revistas
como Elle, La Gazette du cinéma o Cahiers du cinéma, se
refería a una película titulada Nuit et brouillard, en
la que se describe la pesadilla de los campos de
concentración nazis, revelándose entrelíneas su pasión y
la importancia moral y estética del film. “No es un
documental, ni un film-denuncia, ni un poema, sino una
meditación sobre el fenómeno más importante del siglo
XX”; “Obra sublime e incriticable por no decir
indiscutible”; “Hay que verla.
Absolutamente necesario”. Una generación empezaba a
reconocer a sus maestros, señala el experto Hugo
Chaparro Valderrama, y, eventualmente, se transformaba
en ellos. El crítico se llamaba François Truffaut y el
año anterior a su nota sobre Nuit et brouillard había
realizado su primer cortometraje: Une visite. El
director al que admiraba, Alain Resnais, hizo la edición
del corto y sería uno de sus compañeros en el panorama
del cine que estremeció las pantallas a partir de los
años 50. Con el tiempo, su filmografía fue discutida y
polémica, pero nunca indiferente para el público –mucho
menos para Truffaut, quien años más tarde insistía en la
importancia de Resnais tras el estreno de Muriel (1963),
definiéndolo como “el más profesional de los cineastas
franceses y también uno de los pocos que es además un
verdadero artista”. Para entonces, prosigue Chaparro
Valderrama, Alain Resnais había filmado sus primeros
cortometrajes, empezando con Van Gogh (1948), a los que
siguieron Guernica (1950), Gauguin (1951) y Les Statues
muerent aussi (1953), antes de la revelación definitiva
que significó en el mapa del cine Nuit et brouillard.
Interesado por la representación de la memoria y por el
transcurso del tiempo que decide los recuerdos de sus
personajes; por los reflejos del pasado en el presente y
el futuro, Alain Resnais siempre ha tenido como eje de
su filmografía el descubrimiento de la forma apropiada
para narrar los temas que le interesan. Dos de sus
películas más emblemáticas, Hiroshima mon amour (1959) y
L’Année dernière à Marienbad (1961), son viajes filmados
hacia el inconsciente, proyecciones visuales de imágenes
que parecen caprichosas según la evocación íntima de las
vidas que describe en la pantalla, donde el amor conjura
de alguna manera los desastres de la guerra -como sucede
en el romance que se narra en Hiroshima entre un japonés
y una francesa. El cine, con el que Resnais se
obsesionara desde los 14 años de edad, explica Chaparro
Valderrama, le sirvió como instrumento visual para
trasladar a imágenes lo que narra Marcel Proust en la
catedral literaria que sugiere con su título una
exploración no del todo inútil: En busca del tiempo
perdido. Dos artistas que hicieron de la forma una
manera de perfeccionar la trama de una historia, en el
caso de Resnais su presencia durante el proceso de
filmación, hasta la versión final de la película, es
definitiva, evita los riesgos del azar y se compromete
igual que un novelista con el cuidado de cada una de sus
palabras, interesado por la singularidad y el impacto de
los sueños revelados en la penumbra de la sala.
“Aventajándose a sí mismo en la evolución que sugieren
sus películas de los años 80 -Mon Oncle d’Amerique
(1980), La Vie est un Roman (1983), L’Amour á Mort
(1984)-; permitiéndose narraciones de un estilo
tradicionalmente biográfico en Stavisky (1974); dejando
para la imaginación de sus espectadores la que pudo ser
su versión del cómic de Mandrake -un proyecto fallido
que consideró Paul Newman a mediados de los años 70,
para el que Truffaut le recomendó la dirección de
Resnais-, la autenticidad de su filmografía y la
creación de un estilo radicalmente personal, nos permite
concluir, cuando su nombre es una referencia de
innovación para sus espectadores, que Alain Resnais
solamente es comparable con Alain Resnais”, concluye
Hugo Chaparro Valderrama al ponderar que el VII Festival
de Cine Francés rinda homenaje a este cineasta.
La programación en Pasto
Martes 14 de octubre de 2008:
Dernière Tombe à Dimbaza /
Ultima tumba en Dimbaza
1972 – 55 min
Premios: Premio de la Prensa Internacional, Premio
especial de la Solidaridad, Medalla de la Paz, Premio
Interfilm Festival Internacional de la película de
Mannheim-Heidelberg (1974), Gran premio/ Mejor película
– Festival Internacional de la película de Melbourne
(1974), Premio Georges Sadouol (1974)
Realizada por Nana Mahomo y filmada clandestinamente en
África del Sur en 1972, éste documental muestra sin velo
la política del Apartheid que reinaba a la época.
Describe las condiciones de vida inhumanas de los negros
en éste país donde hablar del Apartheid podía conducir
al encarcelamiento. Dimbaza era uno de esos barrios de
reclusión, con su cementerio de niños, muertos por
desnutrición. Además de las imágenes de la época, Nana
Mahomo traza las diferentes etapas de la colonización
europea en África del Sur. Con el apoyo/ayuda de
estadísticas, la película demuestra cómo se han
enraizado el racismo y las desigualdades del Apartheid.
Nana Mahomo: La película quedó en el anonimato durante
mucho tiempo para evitar problemas a los autores,
Dernière Tombe à Dimbaza es la única película que se
conoce de éste autor.
Lettre d’Amour Zoulou / Carta
de Amor Zulu
2004 – 105 min
Dirección: Radaman Suleman
Premios: Premio 'Red de Cine de Derechos Humanos' –
Mencion especial -, Festival de Cine Mar de Plata
(2006), Festival Internacional de Películas de Amor de
Mons (2005), Ouagadougou Panafrican Film and Television
Festival (2005)
Thandeka es periodista y negra. El alcohol la devora,
perturba su trabajo y sus relaciones con su hija
sordomuda. Metua, una anciana, se presenta en el diario
y le pide a Thandeka su testimonio ante la comisión
“Verdad y Reconciliación”, para que los despojos de su
hija asesinada puedan ser encontrados y sepultados según
la tradición zulú.
Radaman Suleman nace en 1955 en Durban. Luego de haber
realizado un documental “Ezikhumbeni” (1985) y un corto
metraje “The Devil Children” (1990), pasa a la
realización du su primer largo metraje “Fools” en 1997,
y luego “Lettre d’ Amour Zoulou” en 2004.
Miércoles 15 de octubre
Classified People / Gente
Clasificada
1987 – 60 min
Premio: Premio de la Asociación de las Mujeres
Periodistas - Créteil 1988
Filmada clandestinamente en África del Sur, esta
película denuncia los desgarres sociales y afectivos
engendrados por el Apartheid. En 1948, la vida de Robert
bascula porque se cree blanco. El está “clasificado”
como mestizo, su mujer y sus hijos “siendo blancos” lo
niegan. Años después, rehace su vida con Doris que es
negra y es juntos que ellos nos cuentan, con humor y
complicidad, su historia sin embargo trágica. Ella
ilustra el absurdo y la crueldad del sistema de
clasificación que reposa sobre el color de la piel, pero
también sobre los criterios económicos y sociales.
Yolanda Zauberman nació en Paris, diplomada en historia
del arte y en economía realiza dos documentales,
Classified People y Caste Criminelle antes de dirigirse
hacia la ficción en 1993 con Moi Ivan, toi Abraham.
Autor de Clubbed to Death (2006) y de La Guerre à Paris
(2002). EN 2005, acaba de terminar una película
documental, Un juif à la Mer, y esta actualmente en pos
producción de un documental sobre el pintor Jean-Michel
Basquiat.
Tilai
1990– 81 min
Dirección: Idrissa Ouedraogo
Premios: Premio del Jurado en el Festival de Cannes,
Gran Premio: Etalon de Yennega en el Festival
Panafricano Ouagadougou de Cine y Televisión.
Situada en la África precolonial. Saga vuelve al pueblo
después de dos años de ausencia. Han cambiado muchas
cosas. Su novia Dogma se ha convertido en la segunda
esposa de su padre, pero Saga y Dogma se siguen
queriendo. Transgrediendo las leyes, ambos jóvenes viven
una aventura. Viven felices hasta que un día Saga se
entera de que su madre se está muriendo y decide ir al
pueblo.
Idrissa Quedraogo (Banfora, Burkina Faso, 1954).
Asistió a la escuela de cine del Instituto Africano de
Educación Cinematográfica en Ougadougou, estudió cine en
Kiev, Ucrania y se graduó en el Institut des Hautes
Etudes Cinématographiques in Paris, 1985. Ha ganado
numerosos premios en festivales internacionales por sus
películas Yaaba y Tilaí.
Jueves 16 de octubre
Guernica
1950– 13 min
Dirección: Robert Hessens y Alain Resnais
Inspirado en la obra de Pablo Picasso
El 26 de abril de 1937, la pequeña villa republicana
vasca, de Guernica fue bombardeada por el ejército
franquista. Fue arrasada e incendiada. Es la primera vez
en la historia que la aviación ataca una población
civil. 2000 personas, ciudadanos inofensivos, morirían.
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 Hiroshima Mon Amour / Hiroshima
mi amor
1959 – 90 min
Guión: Marguerite Duras
Premios: Premios Bafta: Premio UN; Premio de la Crítica
del Sindicato de Crítica del Cine Francés, Premio NYFCC
de los Premios del Círculo de Cine de Nueva York.
Una actriz francesa filma una película pacifista en
Japón, ella tiene una breve relación con un arquitecto
japonés. Ellos hablan en un cuarto del hotel, en un bar,
en la noche. Ella habla de ella, niña de Nevers que hace
tiempo, en la Francia ocupada, amó a un soldado alemán...Ella
habla de ella, dolorosa, radiante, aterrada, calmada. Un
fascinante trabajo de la memoria.
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Viernes 17 de octubre
Se encuentra por primera vez en la programación la
ciudad de Pasto
Mélo
